Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo.

 

Bueno, como muchos lo saben, tenía muchísimas ganas de ir a esta exposición y bueno…el fin de semana pasado, fue el día.

Cartel Oficial Bellas Artes

¿Cómo iniciar? A continuación, señalaré brevemente las indicaciones, que quizás sean importantes para tomar en cuenta:

  1. Ve temprano.
  2. Espera gente, mucha gente. (Aunque hayas llegado temprano)
  3. No esperes una exposición donde se idolatre a Picasso o a Rivera por separado, realmente creo que sí deberías quitarte el fanatismo de quién es mejor o tu favorito, para poder disfrutarla.
  4. Escucha el playlist que Bellas Artes tiene en su Spotify. Está muy agradable, para ir arrancando motores

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¿Qué vamos a ver?

  1. Son 147 Obras, algunas expuestas por primera vez en México.
  2. Dos autorretratos de los jóvenes, pintados en 1906.
  3. Como le respondí a uno de mis acompañantes, “un capricho estético”.
  4. Coincidencias estéticas entre ambos creadores: fase cubista…
  5. La posibilidad de entender parte de la personalidad de cada artista
  6. Contrastes
  7. Estructuras similares con paletas de colores diferentes
  8. Popol Vuh
  9. Suite Vollard

 

No podemos negar que Picasso es a España lo que Rivera a México: los personajes del arte con los que se luce cada país, algo así como los “DO” (denominación de origen) de la cultura, con todo y las excentricidades que los caracterizaron, mismas que nos encanta presumir, tanto a quienes engullimos tacos y nopales, como a los de la fabada y la paella. (Por excentricidades entiéndase que ambos fueron “ojo alegre” y señores de varios hogares, ambos fueron consentidos de la élite política del momento, ambos fueron mitoteros y controvertidos y ambos gozaron de la vida a sus anchas). (Noval, 2017)

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En general, creo que esta exposición nos brinda mucha energía positiva, colores y cambios de humor constante.

En lo personal, me gustó aunque considero que está en un espacio en el que los visitantes quedan un poco “apretados”.

Bellas Artes

 

 

 

 

 

 

Abierto: Martes-Domingo

10:00-18:00

Museo del Palacio de Bellas Artes

Entrada: $60.00 pesos (Gratis con credencial de estudiante vigente)

Domingo: Gratis

Más información: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/micrositios/PicassoyRivera/

 

Referencias

La Razón. (Abril de 2017). La Razón. Obtenido de La Razón: http://www.razon.com.mx/spip.php?article354812

Noval, M. H. (2017). El diario de morelos. Obtenido de https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-rivera-y-picasso-nada-como-ver-un-artista-fajarse-los-pantalones

 

 

 

 

 

 

Arte moderno: breve monólogo + descripción del Arte Moderno.

Después de haber dejado de escribir en este espacio, me he decidido a hablar de un tema que siempre sale en conversaciones.

-Te presento a Lillié, a ella le gusta el arte-

En el mejor de los casos está sería una respuesta:

– ¿Ósea el arte contemporáneo? ¿El moderno? ¿O qué tipo de arte? –

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Aunque, confieso que normalmente la respuesta que recibo es:

– Rivera y Botero ¿no? –

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Y la MEJOR versión que me ha tocado:

-Sí…hace poco vi un documental, no me acuerdo del artista, pero era de esos artistas que se graban sin sentido y así…él explicaba acerca de que su arte consistía en…bueno. No me acuerdo…mucho, pero era rarísimo. ¿ese el arte que te gusta? –

 

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Está de más decirles que la mayoría del tiempo, sonrío y trato de explicar que en general me gusta mucho el arte. Que no entiendo el performance. Que amo con locura el período impresionista y siempre me ando volviendo a enamorar de Botticelli.  Pero bueno…y, a todo esto ¿qué es el arte moderno?

Primero que nada (y trataré de ser muy breve), hablemos del Arte Moderno a finales del Siglo XIX.

(Sí, ese es el que, a una servidora, le enloquece)

Es esta oposición a la tradición artística occidental, al que se le conocía como arte académico.

 

¿A alguien le suena “Le salon des refussés”?

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Básicamente fue un salón donde se exponían a los pintores rechazados, estos que, por cuestiones de la estética académica no podría ser exhibidos.

Es con Napoléon III que se solicita se haga este anexo para los rechazaditos..los feitos..los raros..los que salían fuera de lo que se consideraba hermoso en esa época.[1]

Podríamos considerar que es ahí donde se arrastra esta ola preciosa de eventos que lleva a tener como nacimiento lo que viene siendo El impresionismo. (Lillié suspirando)

Pero no hablaré de las características del impresionismo…

Matisse y Picasso son modernos también. Pero ellos será estos artistas que surjan a principios del Siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial. Diría la curadora Anne Baldassari, que la relación entre ambos reflejaba toda la historia del arte moderno. [2]

Picasso (2)

El arte moderno en esta época, es la consecuencia de los artistas postimpresionistas, simbolistas y modernistas con el color.

picasso

Oye Lillié, pero Dalí también es moderno.

Detail

Así es. Y vamos a decirlo así: fue el modernista más célebre, como lo puntea The Guardian[3], antes de Hirst, antes de Koons…estuvo Dalí-.

Y él es parte del Arte Moderno del Siglo XX entre la Primera y Segunda Guerra Mundial, donde después de Armory Show, se dan a conocer las muestras revolucionarias y polémicas de las vanguardias. Va a ser de gran influencia para el arte moderno estadounidense.

Pues bueno..ya estoy esperando al atinado que levante la mano y me diga: Acabas de escribir acerca de Andy Warhol[4]..y él? No es moderno?

Así es, va a haber esta otra ola de Arte Moderno, que surgirá a partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta el final de la misma. No entraré en discusión si esta ola continua o si dio fin.

Vamos a dejar en claro que esta ola es el arte que se produce antes y después en la historia del arte al considerarse Estados Unidos como el epicentro artístico dominante.

¿qué vamos a ver? Expresionismo Abstracto, Pop Art, Minimalismo.

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Para cuando termina el siglo XX las teorías de la Modernidad, son superadas por la teoría de la Post Modernidad.

Entonces, ¿podemos dar por terminada esta última ola de arte moderno?

Aparentemente, hasta aquí podríamos ponerle un breve final al arte moderno.

Y comenzar con el arte postmoderno, contemporáneo, etc.

Las imágenes que comparto TODAS son obras de arte considerado moderno, sin embargo, como lo mencioné con anterioridad, cada una es moderna con respecto a cierto momento histórico.

[1] Recuperado en https://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/tag/salon-des-refuses/ al 24/07/2017

[2] Recuperado en http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/matisse-picasso-75440861/ al 24/07/2017

 

[3] Recuperado en https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2014/jan/23/salvador-dali-death-celebrity-modernist al 24/07/2017

[4] Sí, he escrito acerca de Andy Warhola: https://proyectoindigo.blog/2017/06/12/hablemos-de-andrew-warhola-en-el-jumex/

 

Semana 26| Proyecto artístico

Art Kingdom

actualidad_73752687_87691_1706x1280Mierda de Artista. Piero Manzoni. 1961

Os quiero hablar de Piero Manzonicomo el gran genio artista. Se trata de un tío que se burla del arte y de la gente que mueve los hilos de la industria artística, incluso de la propia sociedad por ser tan idiota. Él es artista y, puesto que todo lo que hace un artista se considera arte, venderá su propia mierda como arte. Y lo mejor es que la gente lo compra y es una de las obras más caras del mundo. Si tienes la caca de Manzoni en tus manos puedes considerarte muy afortunado, porque automáticamente serías millonario.

Podríamos odiar a este artista por ser tan cabrón y burlarse de nosotros mismos, del capitalismo, de la sociedad y del consumo. Pero yo personalmente lo adoro, es un genio y con la mano en el corazón, yo si fuera él habría…

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Hablemos de Andrew Warhola en el JUMEX.

(Artista que una servidora no encanta por su arte, si no por su personalidad.)

Brevemente:

  • Fué el más exitoso y mayor pagado ilustrador comercial en Nueva York.
  • Básico en él: Marilyn Monroe, latas de sopa, notas de periódicos.
  • Aprendió a manipular, por así decirlo, el encanto del sabor popular: comics, decorativo, pop.

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Ha habido muchísimos debates en torno a sus imágenes que son realmente pantallas impresas, imágenes impresas. ¿Es esto arte? Algunos simpatizantes, ven este estilo como una de las principales expresiones de “compassion fatigue”[1] que es esta manera en la que el público pierde esa habilidad de simpatizar con los eventos de los que se sienten eliminados.

Algunos críticos consideran el declive de Warhol en 1968, después de haber sido disparado por Valerie Solanas. [2]

 

Exposición : Andy Warhol. Estrella oscura.

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Hay: Pinturas de productos de consumo, series serigráficas, dibujos, performance, vídeos.

POP. POP. POP.

 

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La selección curatorial: énfasis en las promesas utópicas y al mismo tiempo, el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra. [3]

El curador, es Douglas Fogle [4],curador independiente y escritor que reside en Los Angeles.

Douglas fue contactado por Museo Jumex y se sintió con la libertad desde el principio.  De alguna manera (y concuerdo con él) que gran parte de haber escogido a Warhol es el hecho de que es una pieza clave en la fundación del arte contemporáneo.

Es así como Fogle, decidió concentrase en los primeros 10 años del artista: momentos creativos, innovadores, icónicos.[5]

Opinión personal.

La exposición está bastante completa, el excelente espacio del Museo Jumex, ha sido maravillosamente aprovechado.

El STAFF es amable, con conocimiento de la exposición y muy abierto para resolver dudas.

Creo que es una experiencia muy enriquecedora y una oportunidad muy buena para quienes no hayamos conocido la obra de Warhol anteriormente.

Sí:

  • Apagar el teléfono y disfrutar.
  • Paciencia: si vas en fin de semana, la fila tendrá una duración aproximada de 45 minutos

No:

  • Tomar foto o video.
  • Uso de teléfono celular
  • Ingresar con mascotas; sólo perros guía están permitidos.

MuseoJumex

Andy Watrhol.  Estrella Oscura.

Esta exposición estará hasta el 17 de septiembre en la Ciudad de México.

Para quienes no conocen el Museo Jumex, sería una excelente oportunidad para aprovechar este recinto.

Museo Jumex

Miguel de Cervantes Saavedra 303

Colonia Granada

11520 Ciudad de México

 

Listado de referencias.

 

[1] Fatiga de la compasión, en español.

[2] Recuperado en http://www.theartstory.org/artist-warhol-andy.htm# al 12/06/2017

 

[3] Recuperado en https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/87-andy-warhol-estrella-oscura al 12/06/2017

[4] Recuperado en http://www.parisphoto.com/losangeles/program/2013/sound-and-vision-2013-the-screenings/sound-and-vision-main-curator-douglas-fogle al 12/06/2017

 

[5] Recuperado en https://www.msn.com/es-mx/salud/nutricion/entrevista-con-douglas-fogle-el-curador-detr%C3%A1s-de-andy-warhol-estrella-oscura/vp-BBBNdVn al 12/06/2017

Creatobil: Jugando a ser niños.

No recuerdo bien en qué momento ni cómo di con Creatobil.

Sólo sé que fue amor a primera vista.

Frie Creat

Fried orig

Pareciera que Creatobil le encanta jugar a ser niño siempre.

¡Y a nosotros nos encanta que nos deje jugar con él!

Creatobil Hopper

El orginal Hopper
Creatobil: Playing to be children.

I do not remember when or how I found Creatobil.

I just know it was love at first sight.

It seems that Creatobil loves to play to be a child forever.

And.. We love that he let us play with him!

 

Van Go

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El Artista

Nacido en 1972, estudió comunicación visual con un énfasis especial en la pintura y la fotografía.

Por más de 10 años ha estado trabajando en la publicidad y ha sido director en algunas agencias.

Fanático desde siempre de PlayMobil que, desde niño, le ha llenado de fascinación y sigue haciéndolo.

Para Creatobil, es importante que la figura no sólo sea una imagen simple, le gusta que se vuelva un objeto tridimensional y que se reconozca como Playmobil.

Mantenerlo simple y natural.

Creatobil FacePage

Born in 1972, studied visul communication with emphasis on painting and photography.

For over 10 years, he has been working in advertising as a Art Director.

Fan of PlayMobil, who since his childhood has been filled with fascination, that nowadays still do it.

For Creatobil, it is important that the figure is not just a simple image, he likes it to become a three-dimensional object and is recognized as Playmobil. Keep it simple and natural.

El reto principal es mantenerse lo más acercado posible al original, independientemente de las limitantes.

Creatobil está interesado en ese espacio entre lo original y la interpretación, siendo la interpretación, el objeto Playmobil.  Ese espacio, sería esa gran oportunidad de crear descubrimientos.

Y al mismo tiempo tienes esa libertad de mantenerte en la realidad: es un juguete de niños. ¡Es algo divertido!

 

Meninas

Meninas Original

Pero Creatobil no sólo reproduce obras de arte, también artistas famosos, películas, músicos, parejas famosas.

¡Los invito a seguirlo en su página de Facebook donde hay variedad y mucha diversión!

Creatobil

Captura

The main challenge is to keep it closer to the original, , regardless of the limitations thatCretaobil could have.

Creatobil is interested in that space between the original and the interpretation, being the interpretation, the Playmobil object.

That space is a great opportunity to discover.

And at the same time you have that freedom of stay in the reality: it is a children’s toy.

Kahlo

 

kahlo foto

But Creatobil does not only reproduce works of art, also famous artists, movies, musicians, famous couples.

Manet Creatobil

Manet Original

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